和物茶碗

和物茶碗其实比高丽还要复杂，但是真正能够代表日本风格的，还是乐茶碗。李勺光开辟萩烧以后，日本出现了各种各样的窑口，进步的速度快到让人无法相信。特别是美浓烧和濑户烧，这两个自古以来烧造陶器的窑口，也因为瓷器技术的到来，开始了全新的发展。

日本和物茶碗是按照窑口来分类的，主要有以下几种：

乐烧：京都聚乐第的官窑，由中国人的后裔长次郎开辟，烧造了茶碗，此窑是最具有日本特色的窑口，传到今天仍然有佐佐木松乐，昭乐等传人，但是其实乐烧在400年里，也分裂成了很多很多流派。

萩烧：萩烧主要仿制日本的井户茶碗，但是进行了一些改革，所以为了区分高丽井户，又叫做萩烧井户。萩烧井户和高丽井户有很多不同。

唐津烧：唐津并不是一个具体的窑口，是唐津地方十几个窑口的统称，烧造白釉碗和黄釉碗著名。

日本有“一乐，二萩，三唐津”的说法，这三个窑口，是和物茶碗开辟时代最能代表日本瓷器技术的窑口。

美浓烧：是在美浓地方的窑口，这里自古以来就是陶器烧造场所，战国时代是中部地区最大的兵工厂，专门制作日本的火枪和冷兵器。美浓烧主要仿制中国的天目茶碗，并且开发出了一种非常特别的茶碗，白天目。

伊万里烧（有田烧）：伊万里在九州，是日本的彩瓷基地，以模仿景德镇的青瓷，彩瓷为主，主营出口，和茶具关系比较小。但是千家流有一派极其崇尚华丽的瓷器，因此多用伊万里瓷。

九谷烧：九谷烧是日本最华丽的彩瓷基地，同时融合了和式美感，比起有田烧的普遍，九谷烧更加讲究精品，九谷烧的作品有很多成为天皇御物。

濑户烧：濑户烧也是古窑。因为战乱很多人逃到了美浓。濑户主要产深褐色陶器，后来掌握瓷器技术以后，专门生产“酱油釉”的器物，但是碗比较少，濑户茶入非常有名。

乐烧茶碗的型制特征

在手拉坯盛行的桃山时代，乐茶碗是唯一只采用“捏制成型”的茶碗。圆柔的腰部及胴体曲线，以及微微内敛的口型是乐茶碗的典型特征，它与手拉坯成型茶碗所具有的节奏性的形态截然不同，具有所谓“捏制成型”独有的韵味，每一个细节都是做陶者心性的体现，是一种可以以手传至内心而得到充实、包容之感，从而达到人物合一，无物无我境界的型制。

每一种文化现象，在被认同之后必定会渐渐成为一种定式，乐茶碗也是如此。

乐烧茶碗的胎质特征

“触觉之美”是日本美学概念的重要一环，茶陶理念同样也追求触觉而引发的意念，乐茶碗的胎质特征恰如其分地表达了这一点，与一般意义上的陶艺不同，乐茶碗采用不会烧紧的软性酥松陶土（亦可称为软陶），因此，乐茶碗具有吸水性和保温性，尤其是当“赤乐”茶碗吸收水分后，它的红色会变得更加沉着，带给人一种安详宜心的美的享受。软性酥松的胎质

很好地起到保温作用，手捧茶碗时不会觉得高温的不适。在点茶前如将茶碗预热，一碗有数人传饮的浓茶，直至最后一位时都会保持适合的温度。而这一点对于日本茶道法则是非常重要的。

黑乐茶碗

黑色茶碗是借鉴了建州黑釉的配方制造而成的没有窑变的茶碗。早期乐茶碗全部都是不规则的，这是故意为之的，因为日本的茶道追求浑然天成的不对称美，虽然看上去很破烂，但是其实现制作陶胎，烧成陶器，定型，然后再上釉，进行二次烧造的精品。并且故意降低温度，让釉表面出现大量的气泡，表现出岩石的质感。如果说天目是油感，井户是肌感，那么黑乐就是岩感。利休居士极端追求庄重肃穆，所以他非常偏爱黑色。而信长公认为黑色代表死亡的气息，因为信长时代就支持黑茶碗的烧造，但是开窑不久，信长公就在叛乱中去世了。天下继承者丰臣秀吉不喜欢黑色，在利休的坚持下，还是烧造了大量黑乐。天下有名的利休7品中，有4黑3红，仍然是黑多。每个茶人都有一种代表性的茶碗，而这些茶碗也代表了这些人，但是这名气最大的黑乐，毫无疑问，代表着茶圣，千利休。

赤乐茶碗

利休是居士，因此他信奉佛，并且影响着乐茶碗的颜色，因为在佛严重，似乎只有红色和黑色。因此乐茶碗有了红色，而红色的烧造难度要远远大于黑色，并且并不是纯红。丰臣秀吉非常喜欢红色茶碗，农民出身的他，喜欢这种喜庆的颜色。但是利休却觉得红色茶碗太俗气。于是红与黑的争论，竟然持续到现在。

萩烧竹节井户（枇杷井户）

萩烧竹节井户是模仿高丽大井户的作品，但是增加了两个新特点，一个是淡淡得挂白釉，也就是上图这种有点旺旺雪饼的感觉。另一个就是不再在高台施梅花皮。听说是因为当时找不到梅花皮的釉料。而高台改成竹节的形状，上釉或者露出。同时为了人为增加贯入，在釉中混合了大量的小石头，烧造时破裂，留下的小洞可以让茶渍流入，让贯入出现黑色，高丽井户是没有这个故意的工序的。